Comentario - Hannibal: el origen del mal (Thomas Harris)

Hannibal Lecter es quizá uno de los personajes más siniestros de la cultura moderna occidental (la Pop, pop), y es también uno de los personajes literarios más seductores de la oscuridad de la mente del pensamiento moderno de la modernidad tan modernilla en la que nos desenvolvemos. En este caso, es la creación del escritor estadounidense Thomas Harris, quien ha visto florecer en una tetralogía sobre este personaje, la suma de la fascinación por el mundo de la psicopatía, y en especial de la trama que surge dentro de funcionamiento de su cerebro. ¿Por qué leerlo?, porque no basta con los que se ve en la pantalla. Si bien el trabajo de Sir Anthony Hopkins nos entregó un estético genio carente de limites morales, y con una vitalidad encendida en su perversidad, y Mads Mikkelsen nos ha reconstruido en una elegantísima ave del pantano (una de rapiña, pues) que se reinventa en su oscuridad, ambas versiones son pálidas imágenes del reflejo del verdadero Dr. Lecter. Además, para desentrañar los secretos que estriban en la novela, y que las buenas conciencias no han querido poner en la pantalla grande. No puedo evitar hacer el comentario sobre la traducción del título... que es evidentemente patética por la necesidad de incluir el juicio moralino de "mal", pero bueno, así se vende.

Este libro es el último en haber sido escrito (si no me equivoco), pero es la primera parte de la historia. Se narra el surgimiento del joven Hannibal Lecter, y su transportación a lo que más tarde se convertirá en su leyenda. La novela ocurre en dos tiempos: la infancia y la juventud de Lecter, dando con cuentagotas los detalles que irán forjando la mente de este aterrador personaje. El joven Lecter es el heredero de una tradición aristocrática de Lituania, que por generaciones ha visto el surgimiento de hombres impresionantes, desde Hannibal el conquistador, fundador de dicha casa. El niño Hannibal, octavo en el nombre, ve la llegada de la Segunda Guerra Mundial, empujada por el ejercito invasor alemán y la SS. El brutal invierno y el infortunio le han de arrebatar del seno familiar, en el que se nota a un hombre sensible y brillante, con una familia rica en tradiciones y virtudes. Sin embargo, la guerra es tal cuál siempre ha sido, y saldrá de allí transformado en alguien distinto, alguien que comienza a dejar de ser lo que pudo haber sido en mejores circunstancias.

Comentario - Nocturna (Guillermo del Toro & Chuck Hogan)

En la actualidad pocas veces se puede tomar ya en serio una novela de vampiros... gracias a ciertos vampiros amanerados. Así que es raro encontrar una novela (2009) nueva que cause cierta emoción. Pero en este caso se puede pasar por alto el prejuicio, ya que gana más el morbillo literario de saber cómo escribe este gordito que nos ha regalado tantas bellas piezas de ciencia ficción en el cine, y en nuestro imaginario. Se trata del mexicano Guillermo del Toro, quien en co-autoría con Chuck Hogan, han escrito una saga de tres novelas titulada "Trilogía de la oscuridad". Es un nombre pitero, ya lo sé, así como el de las novelas por separado (The Strain es mucho mejor que su versión en españaol...), pero sigue siendo interesante descubrir de qué se trata este asunto. Además, próximamente estará en otros medios, así que es bueno saber qué nos espera.

En este caso, hablaré de la primera de esas novelas, con el título de "Nocturna", que abre la saga con 550 páginas de vampiros y más vampiros. Aunque tiene algunas cosas dignas de mención. No se trata de una novela romanticucha, ni de una chafés semi-gore, sino de la historia de una guerra entre dos especies depredadoras por el derecho al título de la más destructiva. Así es, la novela es una invitación a una guerra mítica, que se comienza peleando, como no, en Nueva York. Lo que además resulta interesante, ya que uno de los escenarios más recurrentes en la novela es la dichosa Zona Cero, que es el sitio en el que estaban las torres gemelas antes del ataque terrorista del 11 de septiembre. Además, el hecho de que los personajes centrales tengan pasados tan interesantes desde la perspectiva del sufrimiento humano, le da un toque encantador al espíritu de la narración.

Crítica - Erecciones, eyaculaciones, exhibiciones (Charles Bukowski)

Hablar de Bukowski es siempre complicado. En primer lugar, los fanseses toman una postura de divinización más allá de lo racional, mientras que los detractores niegan cualquier mérito literario en él. Lo chistoso es que normalmente ninguno de ambos suele hablar de la verdadera literatura de este escritor Norteamericano de la deca(dencia)da de los años sesentas, setentas y ochentas. Se trata del escritor anglo-germano Charles Bukowski, el hombre del erotismo profano y el desierto de neón del sueño americano (aclaro que leí esto del desierto en algún lugar, y se me hizo la mejor definición posible). El libro del que hablo hoy es una colección complicada de 19 cuentos, que varían en tema y extensión, pero que convergen en una simple cosa: Bukowski.

Y ¿por qué hablar de Bukouski? Bien, porque salvo dos o tres cuentos, el personaje principal es ese fantasma de Bukowski, nombre del personaje central de la obra de Bukowski. No, no es un arranque de vanidad del autor, sino un testamento maldito de la fatiga y el fracaso de sí mismo. El viejo obsceno, Hank -el alter ego desarrollado-, cuenta con detalle el mundo en el que vive antes de ser una furia completa en sí mismo, que parte desde las experiencias sexuales de un trabajador sin futuro, hasta las peripecias de una pluma apreciada por la juventud pero censurada por la crudeza de su fastidio. En los cuentos de este libro tenemos una muestra perfecta de la obra del Charles, y que nos transporta al mundo bajo de la clase media baja y baja en el sur de Estados Unidos, donde la adicción, la promiscuidad y la violencia terminan siendo una sola cosa: la vida del perdedor.

Comentario - Delta de Venus (Anaïs Nin)

Después de unas breves vacaciones, toca el turno de hablar del libro “Delta de Venus” de Anaïs Nin, que es una obra póstuma de esta escritora francesa, avecindada en California. Se trata de una colección de 16 cuentos, y un fragmento del diario de la misma autora, todo ello a través del toque erótico-pornográfico con que ya la conocemos. A través de esos textos se buscan secretos plenamente reconocibles  en el mundo de la sexualidad humana, haciendo un especial  hincapié en las divergencias de la normalidad, o de la moralidad. Así, este libro, que es de unas 230 págs., se muestra como un compendio moderno de las posibilidades del mismo Sade, pero con la caricia poética y casual de una mano femenina. Una mano, que hay que decir, sabe en qué orden deben ser colocadas las palabras. Se trata de un libro en el que el sexo y el placer corporal son el centro de todo, pero también la excusa para abordar ciertos temas, la mayoría llevados sobre la lujuria y la dualidad en la aceptación de ésta por los individuos.

Anaïs Nin, una mujer de pluma firme, entrega un libro fantástico con el que da cuenta del poder erótico de las escritoras francesas, ya que expone la sexualidad desde perversiones afrancesadas en la primera parte del siglo XX en una París mítica que se puede intuir en el aire, pero en la que no se aborda de manera descarnada por otros escritores; fantástica por la plástica de su lenguaje, y la vitalidad en cada una de sus historias. Esta autora, que ve en las páginas la posibilidad de narrar la realidad por detrás de la realidad, deja detrás una colección de textos experimentales, que aclara en la parte del diario, surgen como necesidad y juego para la venta, y que en relación con su amigo personal Miller -obvio-, hacen un despliegue implacable sobre los goces estéticos y físicos del cuerpo, acompañados de la psicología de sus personajes centrales.

Las narraciones varían en extensión y calidad, así como en los temas que va tocado. Sin embargo, nunca dejan de relacionarse de alguna manera, ya sea con personajes que se cruzan entre historias o como rumores que se pueden palpar en cada página que se va quemando entre las manos. Los 16 cuentos avanzan, llenando de personajes y filias al lector, quien tiene que decidir si lo que lee es una clase de erotismo  funcional o una pornografía estilizada. Cuál sea el caso, no se puede negar la calidad en el trabajo narrativo, ya que son historias unidas por el lenguaje altamente pulido. 

No obstante, también existe una posibilidad infinita en las direcciones que pueden tomar los personajes de cada narración, que son bastantes, y aparecen y desaparecen a necesidad del texto. Este punto es algo a considerar, ya que alarga las narraciones hasta cierta asfixia, donde la historia de un personaje se convierte en la de otro (teniendo en el centro siempre el sexo desmedido). Pero también es una aportación natural al carácter de esos personajes, que se mueven y evolucionan en conjunto, por lo que no permanecen estáticos con relación a los otros. Las narraciones en el libro, o bien las descripciones sexuales, si bien son evidentes y directas, no se puede decir que sean vulgares, ya que se nombran las partes con sus nombres y las formas y los actos, pero no alcanza a llegar a ser un texto sin belleza; eso el algo que al parecer le preocupaba de sobra a la autora, ya que siempre se puede ver el trato digno y bello de la fuerza sexual. El trabajo de Nin, se levanta como un trabajo de erotismo pulido, y no como un compendio de sexo irresponsable –al hablar de él-. Este libro, deja una serie de consideraciones en el lector, pero todas ellas giran en torno de sus concepciones de la sexualidad, el placer y las relaciones sociales, además de la normalidad y moralidad del comportamiento en que se circunscribe; lo que externa ella misma en uno de sus personajes, una grácil joven pintora que descubre un mundo sexual que desconoce a través de la mecanografía de cuentos de otros escritores.

Finalmente, la autora deja un legado sobre esta forma de literatura, que si bien tiene un mercado muy amplio, y grandes exponentes, siempre deja revelar entre sus húmedos pliegues alguna preocupación existencial o moral. Queda en el lector hacer esta búsqueda en sí mismo, y elegir qué tanto ha vivido o no, así como su hay cierta normalidad en sus acciones carnales más elementales. Por lo tanto, hay muchas cosas que se pueden disfrutar en estas páginas, sean algunas físicas o puramente estéticas. Un libro que se puede sumar a la lista de títulos eróticos de referencia en la literatura moderna, y al que no se le ha hecho tanta justicia.

Comentario - Odisea espacial: 2001, 2010, 2061, 3001 (Arthur C. Clark)

Uno de los clásicos de la Ciencia Ficción  de mayor culto en nuestros días es sin duda la obra de Arthur C. Clark "Odisea 2001". Este proyecto nación como una lluvia de ideas entre Kubrik y Clark, ya que el primero le pidió ideas al segundo, con base en uno de sus cuentos "El Centinela". En esta narración se habla de una civilización que construye una pirámide en la luna, a la espera de que la humanidad sea capaz de viajar en el espacio. Bien, de eso trata la novela de Clark. De este trabajo de dos genios surgió la magistral obra de cine de Kubrik y la primer novela de la serie, ambas en 1968. Se trata de una historia sobre el comienzo de la exploración espacial humana en serio, y a lo bestia. La novela se encuentra dividida en 4 novelas, que ocurren de manera secuenciada y encadenada, aunque bien, no son una secuencia completamente lógica; como lo afirmó el mismo autor en sus días. Esto quiere decir que hay variaciones, y algunas contradicciones entre las novelas individuales. Sin embargo, la gran historia que se desentraña no sufre ningún percance.

La historia completa es el viaje de exploración que realizan el capitán Bowman y Poole hacia Saturno, tras descubrir un artefacto de posible origen extraterrestre en la tierra (un monolito), que estaba generando una distorsión magnética. Al ser desenterrado, y en contacto con los hombres, el artefacto emite una señal hacía la luna Jápeto de Saturo, por lo que se organiza una expedición en la nave Discovery para investigar lo sucedido. Todas las novelas giran en torno a este hecho, por lo que es fundamental comprender el orden en que fueron escritas las novelas.

Comentario - La sociedad Juliette (Sasha Grey)

Hay libros en los que es imposible no hacer un comentario sobre el autor. Ya sea para bien, o por el mero placer de fastidiar desde la red. En este caso, la novela "La sociedad Juliette" cabe en el primero de los casos. Este libro resulta fascinante por dos motivos cardinales: la autora es una ex-estrella porno, conocedora de las reglas y mecánica del sórdido mundo de la industria sexual, por lo que es un relato que se espera se apegue a un genuino trabajo erótico; y en segundo lugar, por el impacto que ha tendido en la transgresión de fronteras artísticas. En pocas palabras, la polémica que existe radica en la pregunta: ¿una puta puede tener un trabajo distinto, léase destino, distinto al de las artes carnales? Porque de eso se ha tratado toda la discusión sobre el trabajo de esta novel escritora estadounidense: el prejuicio de su talento, dadas las elecciones de vida que ha realizado. Se trata de una novela sobre sexo, que desentraña un misterio, y que se va de la mano de una de las actrices porno más conocidas de la época loca en la que vivimos. Sin embargo, muchos de los argumentos a favor o en contra se basan en el aprecio o prejuicio hacía la autora, en lugar de centrarse en el libro. Dicho esto, es hora de hablar de La Sociedad Juliette.

Comentario - La cosa; ¿quién anda allí? (Jhon W. Campbell, jr.)

Alguna vez escuche en la universidad a alguien decir que no le gustaba la literatura fantástica porque era un desperdicio de tiempo, debido a que no tiene ninguna aplicación práctica. Interesantes palabra de una persona cuya vida no tiene una aplicación práctica. Y ¿por qué recordar semejante pasaje de la estupidez mexicana? Porque amo la literatura de ficción, la ciencia ficción en especial, y la manera en que han impactado el mundo. Las historias de terror de ciencia ficción son hermosas porque son poco reales, pero son creíbles. Hablan de un escritor que cuando menos pregunta que es la física para transcribirlo y sonar inteligente, o que se pone a aprender el sistema métrico si es angloparlante. Esa es la ciencia ficción, la ciencia llevada a los niños mediante la fantasía. Y lo amamos. Es de lo mejor que se puede leer, sin despreciar ninguna clase de libros. Porque se puede leer de economía o política, o ensayos sobre cocina italiana moderna cuando se es adulto, pero en la infancia, nada mejor que una historia maravillosa que se nos quede pegada en la mente.

¿Y a qué viene todo esto? Porque en esta ocasión he leido una pequeña novela, o más bien, un cuento largo, de una de las historias más alucinantes de la literatura de terror fantástica. Literalmente, esta novela tiene todo: científicos, nieve, perros, alienigenas, hielo, científicos paranoicos, nieve, ausencia de pingüinos (pero que son mencionados con elegancia), la Antártida, un monstruo, científicos homicidas, y un monstruo que de pronto son muchos más y con tentáculos. Y lo mejor de todo es que fue publicada en 1938, por lo que es una historia impresionante. Reconozco que el nombre en español (La cosa) es mejor que en inglés, pero esto no demerita para nada su lectura. Los pasajes son menores que en los de una película del género, pero la tensión de la trama, el misterio del ataque, y la presión mental que sufren todos los personajes, la hacen una lectura excelente. Y no es exageración.

En 1951 salió una película en blanco y negro inspirada en este libro, pero con variaciones brutales, de manera que la historia del libro no se parece en mucho a la del cine, incluso con el re-make de Carpenter en 1982, y la precuela hecha en 2011. Y esto es algo que debe de llamar la atención de los amantes de las historias clásicas de terror, y del espacial en particular. La industria del cine y videojuegos ha retomado esta fuente y la ha modificado para hacerla atractiva a su manera, pero la historia original tiene ese sazón espeluznante de los cuentos bien relatados.

Quizá sea cierto que no es la mejor novela del género, o que en términos de la historia en un poco lineal. no obstante, es la maldita La cosa. Es decir, el resumen del miedo de una época en constante cambio, en un sitio que en la literatura ocupa un lugar espacial para el terror: las planicies blancas de la muerte helada. La historia es simple, y no guarda ningún misterio desde el comienzo. Y eso le da puntos. Garantiza que el lector conoce la situación desde el inicio, y que es uno más de la tripulación de la misión científica. A lo largo de sus páginas se lee la crudeza de la mente humana, que busca derrotar a un enemigo abrumador que puede imitar no sólo su apariencia física, sino sus propios pensamientos, e incluso superar su inteligencia. Este libro es un pasaje emocionante del cine americano de terror, y es también un valioso aporte a la literatura del género, ya que nos permite abordar la historia a profundidad, y disfrutarla hasta el fin.

No se puede hablar mucho de la historia sin hacer spoiler, pero ya que es una película de culto, tampoco es un misterio. Sin embargo, es una excelente opción para los niños, o lectura de una tarde. Sin lugar a dudas, vale cada pequeño párrafo en que está escrito.

Comentario - Pájaros de fuego (Anaïs Nin)

Y como todo lo que vende en este mundo es sexo... ahora toca hablar de otro de esos libros. Se trata de una colección de 13 cuentos (aunque dicen los que dicen que saben que es una novela) de la escritora francesa Anaís Nin, naturalizada Estadounidense. Es un libro de 1979, en el que se aborda la picardia de las aventuras sexuales de una serie de mujeres, en distintos contextos, pero que se conectan por la presencia del arte, la pintura y el desperar erótico. El título en inglés es "little birds" que se me hace de mejor gusto que su traducción, pero... eh, tampoco es tan malo.

En estos cuentos podemos observar una serie de pasajes que ocurren en distintas partes del mundo, pero que giran dentro de la erótica femenina, y más allá de eso, de las circunstancias que envuelven estas experiencias. No obstante, no se trata de un libro más de sexo sabroso y cochambroso, ya que desde el mismo prólogo, la autora nos manifiesta la necesidad de que el arte sea superior al morbo, por lo que si bien muchas de las piezas son candentes, se enfocan en las personas; en especial en la complejidad de las mujeres que afrontan el sexo desde su particular punto de vista.

Algunos de los cuentos son pícaros y lúdicos, y otros son terriblemente desesperanzadores (en especial el de las Dos Hermanas), mientras que otros son un reclamo a la improvisada sexualidad de los personajes masculinos. ¿Porqué leer este libro? Porque es entretenido. Desde el comienzo hasta el final, tenemos una lectura fluida, que nos lleva por una diversidad propia de las mentes cosmopolitas, y que nos pone a dudar sobre la naturaleza de los personajes mismos, en los que invariablemente son las mujeres las que narran la mayoría de los hechos. Pese a esto, no, no es una novela feminista, sino humanista. Se trata de un libro de cuentos que recogen la condición humana y la desnudan en un cuarto, frente a sí misma, para que vea el natural proceso de comprensión sensual que posee de manera innata. Este libro tiene mucho mérito, al menos en mi opinión.

El librero: Avaricia, de Frank Norris

El librero: Avaricia, de Frank Norris

Por Ney Antonio Salinas Domínguez*

El título original de esta obra en inglés es McTeague, publicada en el año 1899, y años después ha inspirado al cineasta Erich Von Stroheim a realizar una película clásica dentro de la cartelera del cine norteamericano.

El autor es escasa o nulamente traducido al español, por lo que esta obra representa un agradable hallazgo no sólo porque sienta las bases de lo que será posteriormente llamado el género de novela negra, con todas sus especificaciones técnicas y argumentales, sino también porque representa la cumbre de su corta carrera ya que su vida tuvo un final inesperado a sus 32 años, al mismo tiempo que lo postulaba como uno de los autores norteamericanos más prominentes de su época. 

Norris plantea los límites de la sabiduría y del bien, y lo infinito del mal y la ignorancia; en el fondo es un pesimista o más correctamente, un desilusionado del género humano. Al mismo tiempo que plasma pasiones humanas describe realidades brutales contenidas en ambientes sórdidos, donde reina una pasión humana tan complicada como interesante: la avaricia.

La historia deviene en un San Francisco de inicios del siglo pasado, y su gran aportación radica en narrar la historia de un personaje que se mueve en una nada aparente, que es incapaz de matar una mosca y que incluso se mueve en un plano secundario de su propia historia, pero que en el fondo de su alma es un asesino en potencia esperando el más mínimo estímulo de su realidad para mostrar lo peor de sí mismo. Así, McTeague, el personaje principal, afirma, no sé qué decir... yo... yo... nunca he dado un discurso... Posteriormente, de esta argumentación novelística derivaría lo que conocemos como hard boiled mistery.

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*Ingeniero en Planeación y Manejo de Recursos Naturales. Nació en Tiltepec, Jiquipilas, Chiapas, México, el 13 de Agosto de 1979. Narrador y poeta. Publica en diversas revistas nacionales y suplementos; cuento, relato y poesía. También cultiva el género de novela. Ha cursado estudios en países como Canadá, Estados Unidos, Alemania, Cuba y España. Autor el Retorno y otras Nocturnidaes.

http://levedadlunar.blogspot.mx/2013/09/libro-el-retorno-y-otras-nocturnidades.html

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El librero: Una puerta al río, de Barry Gifford

El librero: Una puerta al río, de Barry Gifford

Por Ney Antonio Salinas Domínguez*

Existen libros que nos marcan, que nos identifican con una época, con una etapa de nuestras vidas. Si, así como lo hacen los amigos, los lugares que se ha conocido y en los que se siente esa extraña sensación de haber estado allí hace muchos años, pero a la vez tan vívidamente como si fuera ayer. 

Barry Gifford logra una obra entrañable, consigue de manera natural situarnos en esta premonición de las historias que nos conforman; narrada desde la voz omnisciente de Roy, un niño que no pasa de los diez años y que va creciendo con la narración, despliega un devenir cinematógrafo basado en un poderío narrativo estructurado a manera de fotogramas que conformarán una película. Un río de imágenes donde el lector se confunde con el personaje. “Supongo que la gente quiere ver un río que fluye al revés, qué sé yo”, dice Roy.

Conformado por tres partes, el libro constituye una visión muy propia del autor sobre la literatura. Pero también puede ser entendido como el guión teatral o cinematográfico de una parte de la historia de los Estados Unidos en los años setenta. Al tiempo que el estilo del autor hermana su narrativa a Mark Twain y Hemingway, el personaje intenta entender la lógica que rige al mundo. Existe el riesgo de que este libro llegue a ser el favorito de todo aquel que aún conserva la capacidad de maravillarse como cuando de niño se ve correr un río al revés cargado de palabras indelebles.

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*Ingeniero en Planeación y Manejo de Recursos Naturales. Nació en Tiltepec, Jiquipilas, Chiapas, México, el 13 de Agosto de 1979. Narrador y poeta. Publica en diversas revistas nacionales y suplementos; cuento, relato y poesía. También cultiva el género de novela. Ha cursado estudios en países como Canadá, Estados Unidos, Alemania, Cuba y España. Autor el Retorno y otras Nocturnidaes.

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Comentario - Los juegos del hambre (Suzanne Collins)

Ya parece que hablo de libros para poder justificar el hecho de que fui a ver las películas, peeeero... en este caso me he llevado una grata sorpresa. Este libro trata de un país, Panem, post-apocalítico de esos que habrá cuando los Gringos se auto den en su madre (y menos arrabaleros que Mad Max, pero más sombríos) en el que se festeja una fiesta macabra del mejor estilo fascista. De hecho, de eso es de lo que se trata el libro, de la violencia del Estado, y del efecto de los medios en la población. Dicho de esta manera ya suena menos pitero que los comentarios de quienes fueron a verla al cine, aunque tampoco llega más allá de eso. La redacción es lo que me ha gustado más; en verdad la disfruté. La novela se presenta en primera persona, desde los ojos de Katnnis, una especie de heroína de la subsistencia, joven, hermosa y con una horrible suerte, que nos presenta las particularidades de este modelo político. Y esa manera de hablar del personaje, de abstraerse y observar su entorno, me pareció bastante buena. Le da mucha vitalidad al texto.

Comentario - Área 81 (Stephen King)

Junto con los nuevos modelos tecnológicos, la forma de venta editorial se ha ido adaptando al proceso de digitalización. En el caso de esta novela de Stephen King, novela breve, se publicó en septiembre de 2011, de forma electrónica. Es en verdad una novela muy simple, rápida y con el estilo de este escritor norteamericano. Sucede en una autopista semi-desierta de Maine, en un área de destacando, de estas tan típicas en las películas Holliwoodenses.

A mi gusto, este libro no es una novela como tal, sino más bien un cuentote. Se trata de la historia de un sitio abandonado, en donde los jóvenes se drogan y beben, y c***n, y así. De pronto, un moco insulso, alentado por el deseo de ser más machin ante los ojos de sus hermanos y conocidos, se aventura a meterse en ese lugar. Allí es donde se da cuenta de que algo extraño pasa en el lugar, y una de esas criaturas que habitan la mente del escritor tan famoso de relatos de terror, asoma sus horrores. A bien, no es correcto espoilerear qué sucede, ya que es una historia muy simple, y contar más detalles podría hacer que los lectores se aburran o desistan, y eso no es mi trabajo.

Es un relato para dominguear tranquilamente, de esas cosas que se puede leer en el baño o esperando en la fila del banco. No es particularmente aterradora, pero tiene ese toque del viejoStephen King, aunque no es tan emblemática ya que deja la sensación de un cuento alargado para ser vendido como novela. Para los verdaderos fanseses de este autor, será un pequeño entremes en su lista de lecturas. Para otros lectores, lo más probable es que les importe un pepino.

Comentario - Old Possum's book of practical cats (T. S. Eliot)

Rara vez un libro de poesía resulta atractivo para los niños, y menos aún si se trata de uno que ha sido escrito por la mano de uno de los poetas americanos de mayor tradición anglosajona; porque aunque se les olvide, Canada y los EE.UU. son parte de América. Se trata de El libro de los Gatos Prácticos del viejo Possum. Este libro es un poemario breve y de un lenguaje intenso, que debe ser leído y recitado en su idioma original (inglés).  La razón de esto no es el fetichismo sonoro de querer ser gringo, sino que la riqueza de la escritura sólo puede ser entendida de la manera en que Eliot la dispuso. Y esto no debe pasarse por alto de ninguna manera.

Comentario - Belinda (Anne Rice)

Al escuchar el nombre de Anne Rice se puede casi dar por hecho de que sus libros giran exclusivamente en torno de los vampiros, la muerte y otros seres maldecido. Y usualmente así es. No obstante, en esta ocasión hay una prueba de que la obra de esta autora de Best Sellers (que no es mala, a decir verdad) es más amplia de lo que esperamos. Se trata de una novela "Romántica" que retrata una pasión que la sociedad no puede aceptar: el idilio entre un pintor/ilustrador de temas infantiles de mediana edad, que siente que su trabajo está estancado y pierde sentido, y una adolescente misteriosa de 16 años que escapa de su pasado, y que desea sepultarlo de cualquier forma, despertando la sensualidad de su belleza prohibida. Rice hace uso del seudónimo Rampling por motivos desconocidos; quizá para que su público usual no se vaya con una decepción, o para que posibles lectores no asuman la temática de su novela desde un principio (vampiros, vampiros everywhere).